El presente taller se plantea como un espacio de reflexión y práctica en torno a la imagen fotográfica, entendida no solo como un procedimiento técnico, sino como un lenguaje complejo y una forma de pensamiento visual.

El enfoque del taller se apoya en una triple dimensión —técnica, estética e interpretativa— que permite abordar la imagen fotográfica de manera integral. Se trata, en definitiva, de dotar a los participantes de herramientas que no solo mejoren su práctica fotográfica, sino que amplíen su capacidad de lectura y comprensión crítica de las imágenes suyas (en la acción fotográfica) y de terceros (visión crítica).

Estructura del taller

SÁBADO (mañana y tarde):

Dimensión psicofísica de la imagen. Aspectos compositivos y de expresión

El taller se desarrolla a partir de dos nociones complementarias. Por un lado, el paso psicofísico, que aborda la manera en que la imagen es percibida por el espectador, atendiendo a los mecanismos de atención, emoción y lectura visual.

Por otro lado, se desarrollará el paso compositivo y de expresión, centrado en los elementos formales de la imagen: el encuadre, la relación entre figura y fondo, el uso de la luz, el momento elegido, la organización del espacio visual, el papel del objeto principal y la teoría de la discriminación. Al igual que los elementos que afectan directamente al significado de la imagen.

A través del análisis de fotografías —su construcción, técnica, estética y sentido— el asistente podrá comprender cómo se hacen y cómo funcionan las imágenes, incorporando estos recursos a su propio trabajo creativo y personal.

El objetivo es desarrollar una mirada más consciente, afinar el criterio y fortalecer un discurso fotográfico propio dentro de un lenguaje visual coherente.

El taller se estructura en tres sesiones, diseñadas para ser flexibles y adaptables.

Análisis de obras de maestros de la fotografía en los aspectos

El análisis de obras permite identificar estructuras, decisiones y estrategias visuales que pueden incorporarse al trabajo propio. Comprender cómo están construidas las imágenes es una herramienta directa para mejorar la práctica fotográfica. Procesos:

• Lectura crítica de fotografías de referencia
• Evolución del lenguaje fotográfico
• Corrientes, estilos y formas de representación
• Relación entre imagen, contexto histórico y discurso

© Marina Serrano.

DOMINGO (mañana)

Análisis de fotografías de los participantes:

Los asistentes deberán aportar en formato digital:

• Entre 5 y 8 fotografías individuales
• Una serie (si se dispone de ella)

Se realizará un análisis conjunto aplicando los contenidos del taller

• Plazas disponibles: 15
• Duración: 10 horas.
• Precio: 30 euros. A pagar el día del taller.
• Días: 16 y 17 de mayo.
• Horario:
  • Sábado 16 de mayo de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 h.
  • Domingo 17 de mayo de 11:00 a 14:00 horas.

Inscripción

Envía un mail a inscripciones@photoartfestival.es aportando los siguientes datos obligatorios:

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• Teléfono
• Lugar de procedencia

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© Feliciano López Pastor.

Autores

MARINA SERRANO

Marina Serrano.

MARINA SERRANO (Cádiz, 1984) es artista visual, poeta y docente universitaria cuya práctica se sitúa en la unión entre imagen y poesía, desarrollando un trabajo interdisciplinar en el que la fotografía y la escritura se articulan como formas complementarias de pensamiento y creación. Su obrainvestiga la capacidad de la imagen para construir relato y significado, explorando especialmente cuestiones vinculadas al duelo personal, la identidad, la memoria y la dimensión emocional de la experiencia.

Desde 2017 ejerce como docente universitaria en el ámbito de la comunicación, impartiendo asignaturas de fotografía publicitaria, fotoperiodismo y cultura visual en CESINE (Santander), en los grados de Periodismo y Publicidad. Paralelamente, desarrolla su labor docente en el Aula Permanente de la Fundación Comillas, donde imparte formación vinculada a la fotografía, la cultura visual y las nuevas tecnologías aplicadas a la creación. Su enfoque pedagógico combina el análisis crítico de la imagen con la práctica artística, orientado al desarrollo de una mirada consciente y a la construcción de discursos visuales propios.

Su trayectoria artística ha sido reconocida en el ámbito nacional e internacional con premios como el Premio LUX Plata (2020) en la categoría de proyecto personal y el Premio LUX Bronce (2016) en reportaje documental, otorgados por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, así como la Honorable Mention en los PX3 Prix de la Photographie de París (2021). Ha sido también finalista y seleccionada en certámenes y plataformas de referencia como Descubrimientos PhotoEspaña (2020), Casa de América (2021), el Premio Internacional de Alicante (2021), PANIC Festival (2023) o Cali Foto Fest (2023). Asimismo, ha sido premiada en las ediciones XV y XVI de Contemporarte (2023-2024) por sus series El Antídoto y 21 gramos.

Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales como El Antídoto, Thalassa, El Juicio o 21 gramos, así como en numerosas exposiciones colectivas en espacios nacionales e internacionales, entre los que destacan, Madrid, Barcelona, Murcia, Cáceres, Berlín oArgentina. Su trabajo ha formado parte de ferias, festivales y circuitos de arte contemporáneo, consolidando una presencia activa en el panorama expositivo actual.

Ha trabajado también en el ámbito de la gestión y conservación del patrimonio fotográfico, participando en proyectos de catalogación y digitalización de archivos históricos. Actualmente es presidenta de la Asociación de Fotografía e Imagen creativa AFICREA, desde donde impulsa proyectos culturales, exposiciones y redes profesionales en el ámbito de la fotografía.

En paralelo a su producción visual, desarrolla una destacada trayectoria literaria como poeta, en la que el lenguaje se convierte en un espacio de exploración del duelo, el subconsciente y lo onírico. Su escritura, influida por procesos como la escritura automática, construye universos simbólicos que dialogan directamente con su obra visual. Es autora de varios libros de poesía, entre ellos Musgo y dientes (2025), Amar a mares, morir a lunas (2021) y Después de tanto arder (2019), además de su participación en diversas antologías y revistas culturales.

Su obra literaria ha sido reconocida con premios como el Primer Premio del Certamen de Poesía Aliar (2025), el Primer Premio de Poesía Estación del Arte (2022) o el Accésit del Premio Manuel Arce (2019). En esta línea de investigación, desarrolla también proyectos de videopoesía, en los que combina imagen, texto, archivo histórico y herramientas de inteligencia artificial, ampliando las posibilidades expresivas de su práctica artística.

Compagina su actividad artística y docente con la impartición de talleres, cursos y ponencias en instituciones culturales y educativas, centrados en fotografía contemporánea, proyecto personal, cultura visual e inteligencia artificial aplicada a la creación.

FELICIANO LÓPEZ PASTOR

Feliciano López Pastor.

(Madrid, 1949)
Mazcuerras (Cantabria)
Email: flp.foto@hotmail.com
Móvil: +0034 656 854 024

Formación:

Estudios Ciencias Físicas. Facultad Físicas. Universidad Complutense. Madrid.

Especialista en Museología de Arte Contemporáneo Universidad Alicante. (2004-2005).

Director Institución Académica de Artes Visuales (IAAV);

Corresponsal en Madrid revista La Fotografía, (1986 a 2000).

Director del título de Experto Universitario en AA VV. Fotografía y Proyecto Personal. Universidad Miguel Hernández (2005 a 2020)

Director Photo Art Festival de Torrelavega (2013 a 2025)

Vocal Proyectos, Junta Directiva Asociación Directores de Festivales Fotográficos en España y Portugal (Ibérica Fotográfica)

Participación en procesos judiciales:

• Perito en procesos judiciales (Juzgados Vigo y Santander) en defensa de autores por uso de sus obras sin autorización. Todos los juicios han sido ganados. Incluido el recurrido a la Audiencia Provincial por desacuerdo con la sentencia inicial.
• Experto en diseño y elaboración de peritajes con base fotográfica.
• Perito en procesos judiciales industriales (Juzgado Vitoria). Resolución favorable.

Actividad Fotográfica. Exposiciones:

• Realiza más de 200 exposiciones desde el año 1975 a 2025. Las últimas y más relevantes.
• 2001 Semana del gusto, Ciudad de las Artes. Museo Príncipe Felipe. Valencia, Casa de Vacas. Madrid
• 2002 " Lexicos" Fotógrafos Extranjeros. Colección Nacional de Portugal. CPF-Ministerio Cultura
• 2003 "5 relatos urbanos”. Cristina García Rodero, Feliciano López. Manuel Sonseca. Universidad Jaume I. Castellón
• 2012 Exposición “Vitoria; en la ciudad verde”. Proyecto Unión Europea
• 2013 Exposición “Elche entorno Vital”. Ayuntamiento Elche
• 2018 Exposición “Cartas de Sicilia” Palacio Diputación. Alicante.
• 2023 Exposición RSF Circulo Bellas Artes. Inauguración: Ministro de Cultura
• 2024 Exposición Centro Arte Alcobendas. “125 años de fotografía RSF”.
• 2025 Exposición “Colección Cualladó”. Museo Arte Moderno (IVAM). Exposición “Cinco guiones para mirar el cuerpo”. RSF (Madrid). Expo. “Sicilia, “Fotografías del territorio”, Fundación Bruno Alonso. Exposición “Metamorfosis”. Medinaceli (Soria).

Resumen de fondos con obra del autor:

• Institut Valencià d´Árt Modern (IVAM) Valencia.
• Cuatro direcciones. Fotografía Española (1970-1990). Ministerio de Cultura y MNCA Reina Sofía (Madrid). Vídeo de referencia.
• Ayuntamiento Reus, Arganda, Málaga, Guardamar del Segura, Oviedo, Córdoba, CDIS, F. Bruno Alonso, etc
• CPF-Ministerio de Cultura de Portugal. Colección Nacional Portugal.
• Museo Artium de Vitoria

Resumen de comisariados:

• Comisario Exposición “FOTOGRAFOS DE MADRID”. Biblioteca Nacional, Madrid. 1988.
• Comisario “Fotografía contemporánea Uruguaya. Casa América. Palacio Linares (Madrid). 2018
• Director “Jornadas Fotográficas de Guardamar. (1996 a 2004).
• Comisario expo. Piedad Isla en Museo Patio Herreriano. Valladolid.(2021)
• Director PHOTO ART FESTIVAL de Torrelavega (2013 a 2025)

Conferencias y talleres:

• Conferencia: "Festivales Fotográficos". Con María Oliva, Directora de PhotoEspaña, Ruy Prata, Director Encuentros de Braga (Portugal). Murcia. 2004
• Conferencia “De la transición política a la transición fotográfica”. 2005. C. C. Carabanchel. Ayuntamiento Madrid
• Conferencia “Piedad Isla. Realismo Poético” Almansa (2017)
• Taller “El proyecto personal en la fotografía contemporánea” CNFOTO Torrelavega. (2023)

Resumen textos y ensayos:

• 2000. Libro-Catálogo Ayuntamiento Guardamar. “Mira, un fotógrafo con visión humanista”. Centenario repoblación dunas.
• 2012. Canalobre 61. “El Mediterráneo: vía de civilizaciones. Imágenes desde sus orilla”. I. C. Juan Gil Albert. Diputación Alicante.
• Texto libro “Desde el otro lado del Atlántico. Fotografía de Uruguay” (1840 a 2017). Coordinador en España. Proyecto declarado de interés ministerial por parte del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay.
• Texto presentación de ediciones Photo Art Festival de Torrelavega. 2018 a 2025.
• Libro “De animales y seres humanos (2024). Editorial Septentrión (Cantabria)
• Libro “Sicilia. Fotografías del Territorio” (2025)

POLÍTICA DE PRIVACIDAD

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