La exposición de estos nueve proyectos fotográficos son el resultado de la selección de un total de 204 proyectos presentados en 2024 en el Certamen de Portafolios del Photo Art Festival. Como datos de interés, hemos contado con una participación del 35% de autores latinoamericanos pertenecientes a 16 países diferentes. Y también, es grato anunciar el incremento de portafolios de fotógrafas que, en esta ocasión, ha ascendido al 36%. Tenemos un aumento significativo en ambos casos y un reconocimiento de este proyecto de Torrelavega entre los/las fotógrafos/as en general y en particular, los que proceden del otro lado del Atlántico.

Además de los autores seleccionados incluimos el trabajo de una fotógrafa, Lorena Rodríguez menor de 30 años, que será la exposición Off de este año. Este espacio, presentado al margen de la selección general, pretende dar una oportunidad especifica a los jóvenes, con independencia de que, también, puedan ser seleccionado entre los nueve finalistas.

Todos los trabajos nos hablan de circunstancias personales, de compromisos, de enfoques íntimos, pero siempre, basados en ideas muy meditadas. Por nuestra parte y, como siempre, el equipo de selección ha basado su trabajo en la calidad de los mismos, advirtiendo, muy positivamente, como cada año supera al anterior . Son trabajos con originalidad, calidad y, algunos de ellos demuestran una amplia dosis de imaginación y de ingenio. Creemos firmemente que, la visión personal y creativa de estos autores/as despertará en vosotros gran interés.

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La propuesta que se obtiene del certamen en su XIIIª edición, es como la vida misma y lo que acontece, así, como la vida misma encierra un cierto aspecto de desesperanza. Lo que ocurre en el mundo no es ajeno a las temáticas en la que se han implicado los participantes. Es como si nos alejaran de un hipotético mundo feliz, ese mundo de la sociedad de consumo o de este primer mundo y, estos trabajos nos llevaran a otras realidades, que son algunas de las que se están dando fuera en toda su crudeza. Todos los trabajos nos llevan a hacer una cierta reflexión sobre lo que pasa en nuestro alrededor, poniéndolos en un primer plano haciéndonos testigos directos de los hechos. Pero este es uno de los valores de la fotografía, el de presentarnos lo que está pasado en el mundo que, en ocasiones, se producen en lugares muy próximos.

Celestino Arce, nos presenta un trabajo sobre la infancia en Gaza, mucho antes de la situación actual, pero con la intención de que recordemos estas fotografías de antes, que ya hablaban de ruinas y vida complicada para la infancia, pero que son referencia que nos permite comparar cómo lo están dejando. Siendo los niños y niñas los mayores damnificados.

Miguel Muñiz nos ofrece una narrativa de las duras condiciones de vida en la zona gallega de Estaca de Bares. Allá donde el Cantábrico y el Atlántico se encuentran y con ellos los vientos casi permanentes.

María Rosa de Isasa presenta un reportaje con gran valor social, en una zona depauperada de la gran ciudad, de Madrid, donde los vertederos y la vida se mezclan y los restos de unos pueden llegar a ser los necesarios enseres de otros.

Rafael Bastante nos pone ante los ojos las circunstancias más difíciles de la vida, cuando ésta nos hace ser conscientes de su temporalidad, sobre todo en esos instantes, los últimos momentos, cuando es necesaria la ayuda de otras personas en la recta final.

Fran Balseiro nos habla de los caminos olvidados, de esos que la marcha de los antiguos pobladores ha dejado sin compañeros a los que siguen. Nos dice que la España despoblada es, hoy, un hecho. Nos habla de melancolía, pero quizás con la duda razonable por el deseo implícito, de que se pueda retornar por caminos que nos acerquen a la situación anterior.

Mercé Ribera cuenta situaciones inquietantes, entre las que se encuentra reflexionar sobre los sueños y lo que éstos, como compañeros de un tercio de nuestra existencia, van apareciendo en esa pantalla de cine en la que entramos cuando el sueño nos vence. Son imágenes en blanco y negro que reflejan, unas veces, dramas y otras, situaciones agradables.

De la mano de Cesar Blay y a través de su texto entramos en la filosofía de su proyecto que dibuja la historia íntima de una pareja y explora la fragilidad de las relaciones contemporáneas. Nos introduce en un mundo de altibajos que, este fotógrafo, materializa en un escenario con imágenes que ilustran el riesgo y otras que les sumergen en un cierto sosiego.

Rafael Martín Sánchez con un trabajo sobre las tradiciones de la península ibérica que se mantienen vivas a pesar del paso del tiempo; tradiciones que, según palabras del propio autor: se consideran “ritos” rescatados por los propios protagonistas y presentados aquí en sus fotografías.

José Luis Santos García trata de una tradición religiosa concreta en Venezuela. Cada 28 de diciembre en algunas poblaciones venezolanas se conmemora los Santos Inocentes. Se recuerda la orden de Herodes de matar a los primogénitos menores de 2 años. Como indica el autor; ejemplo clásico del genocida abuso del poder. La manifestación en Venezuela se nutre de la expresión grotescamente sexual, la locura, el disfraz como forma de travestismo, la violencia casi incontrolada…

Todos los trabajos que se exponen, seleccionados desde la óptica de la calidad, tratan de temas de denuncia, inquietud, solidaridad, reflexión, inseguridad y condolecía; circunstancias que en estos tiempos es necesario explorar.

Celestino Arce

La infancia que se pierde…

Ser un niño en Gaza. Qué representa para la infancia y los más jóvenes vivir en un entorno apocalíptico en el que se ha convertido lafranja de Gaza, tras años de bloqueo por Israel.

Vivir en la Franja de Gaza como niño o joven significa enfrentar una realidad marcada por el conflicto y la incertidumbre. La vida cotidiana transcurre entre el sonido de los drones, los escombros de los edificios y el miedo constante a la pérdida. Sin embargo, estos jóvenestambién muestran una capacidad extraordinaria para adaptarse y perseverar. Juegan en las calles entre los escombros, inventan suspropios juegos y mantienen vivos los sueños de un futuro mejor. La educación, a menudo vista como una puerta hacia un futuro másbrillante, es una de las pocas luces en la vida de muchos jóvenes gazatíes, a pesar de que esta perspectiva de futuro es constantementearrasada por la cíclicas intervenciones armadas que han llevado a cabo durante decenios el ejército israelí.

Las imágenes dan testimonio de esta juventud e infancia casi anónima, que debe afrontar un realidad que ningún niño debería asumir atan corta edad.

La organización del Photo Art Festival quiere indicar que este trabajo, seleccionado en el año 2024, está realizado años antes del inicio del genocidio.

Miguel Muñiz

Nordés

Cabo de Estaca de Vares. Donde el mar es el hijo del viento.

Mar, tierra y viento. Personas, animales, seres vivos condicionados por el olor a salitre y la humedad fría constante.

Latitud 43º 47’ 23.6’N Longitud 7º 41’17,9W. Nordés.

El viento contempla el abrazo de los gigantes, Atlántico y Cantábrico se citan cada instante para un encuentro épico y transformador, y ambos baten con fuerza contra los acantilados en un murmullo irredento, un cántico, intenso, constante, continuo y épico desde los inicios de la memoria, la nuestra y la del mundo.

Conforma carácter propio y se infiltra en los seres con un continuo de presencia, que condiciona el devenir de las vidas y los momentos, arrastrando a sus habitados tierra adentro. Un calabobos aderezados con el sonido rítmico de los metales en los mástiles, con el murmullo de los pinos conformando la idiosincrasia de una tierra.

En el encontramos el ying y el yang, lo bueno y lo malo y hablamos de èl, del viento y la tierra agreste de Vares, recordamos en la memoria los oleajes y las brisas, los aromas y el carácter de la tierra y sus habitantes. Mujeres y hombres del Nordés, de Vares que se adaptan al viento y al mundo en el que viven, épica viva en cada ser que afluye en cada disparo de cámara reflejando una épica antigua y permanente.

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María Rosa de Isasa Sanchiz

Ylegales

Este proyecto pretende visibilizar la grave situación que vive nuestro planeta y, en especial, las consecuencias que generan los vertederos ilegales en nuestro país.

Por un lado, profunda indignación por cómo el ser humano trata a la naturaleza. Desechos industriales, vertidos tóxicos, escombros… esto es parte de nosotros. Personas que viven, por y para el consumo, y que no se preocupan del mañana.

Ylegales muestra, en un área, una pequeña imagen resultado de la inacción y falta de consideración del hombre, además, hacia aquellas personas que viven y sufren involuntariamente esa basura vertida sin control.

Por otro lado, admiración por cómo reciclan y aprovechan aquellos objetos a los que se les puede dar una segunda vida.

Existe una clara contradicción entre el bienestar social y lo que creamos. Naturaleza-hombre, origen-destino.

Dos mundos, dos realidades ¿Dónde estás tú?

Rafa Bastante

Gracias

Asumiste el paso del tiempo sin enfrentamiento
Lo clamaban tus pliegues
Los avatares de una vida en tus ojos

Con Gracias pretendo mostrar una batalla contra lo inexorable, la vejez, la decadencia y el desenlace; hay atisbos de una vida, de una vida como padre y de una vida como hijo, en circunstancias complicadas y desconocidas, donde lo emocional luchó con lo racional.

Es una idea de la que hablamos unos días antes de que mi padre llegara a casa, no hubo planificación previa ni imágenes preconcebidas: las situaciones y sus escenarios fueron dando forma al proyecto.

Lo que sí tuve desde el principio fue una intención clara sobre cómo quería hacerlo, mi afán era mostrar esta realidad sin caer en crudezas, que consideraba innecesarias, ni en sentimentalismos excesivos. Quería, por encima de todo, que tanto las imágenes como sus textos fueran honestas, sinceras, que abarcasen la mayoría de los contextos posibles. Pienso que con esta especie de “improvisación fotográfica” ganó en realismo.

Después, a medida que pasaban los días, empecé a desarrollar una reflexión muy grata: ¿podría con este proyecto, desde nuestra vivencia, aportar alivio o ayuda a las personas que se hayan enfrentado, se estén enfrentando o puedan enfrentarse al cuidado cotidiano de una persona en situación vulnerable? Ese afán fotográfico se convirtió, de este modo, en una terapia que me ayudó durante el proceso.

En lo revelador no escatimé y en lo emocional intenté transmitir todo con la mayor desnudez posible.

Fran Balseiro

Los caminos del silencio

En los caminos olvidados, el silencio es el único compañero que queda y se adueña de cada uno de sus rincones. La naturaleza ha reclamado su espacio y la soledad es el único testigo de que una vez fueron transitados.

El abandono es latente y parece que el tiempo se ha detenido. Los caminos que una vez fueron transitados ahora están vacíos y silenciosos, pero en medio de este abandono hay una belleza extraña y melancólica.

Con mis imágenes pretendo reflejar esa soledad y el silencio que nos rodea en el ambiente rural, donde una vez tuvieron vida.

Recorro los caminos sin rumbo y sin destino, muchas veces olvidándome del tiempo. La soledad y el silencio son mis únicos compañeros.

Merce Ribera

Insomnia

Mi obra transita ese umbral entre la realidad y el sueño. Sobre una pequeña mesa, doy vida a mi universo en fotografías de escenografías para explorar dilemas eternos: nuestra condición, la soledad, la dignidad. La manera en que tratamos al mundo y a nosotros mismos. Quiero expresar las injusticias que nos toca vivir y cómo formamos parte de ellas.

Intento que la sensibilidad, la belleza y el dolor compartido se transmuten en imagen y comunicación. Este trabajo constata la imposibilidad de abarcar certezas, todo son preguntas, fragmentos y visiones. Lo abordo desde una mirada consternada, a veces dolorosa y a menudo fascinada.

Viniendo de la escultura y las instalaciones, donde la iluminación siempre fue crucial, mi camino me llevó de forma natural a la fotografía. Utilizo muñecos y objetos a escala para construir estas pequeñas escenas, empleando luz continua para dar forma a las ideas y emociones que me rondan.

La luz, siempre la luz, y las infinitas posibilidades que ofrece.

César Blay

Cansado de despedidas

Este trabajo relata la historia íntima de una pareja y explora la fragilidad de las relaciones contemporáneas, marcadas por el conflicto entre la búsqueda de independencia y el peso de la responsabilidad afectiva.

A través de imágenes cargadas de emoción, invita a reflexionar sobre la naturaleza del compromiso, así como sobre la presión social y las expectativas que rodean al amor en la actualidad.

Rafael Martín Sánchez

Tradiciones vivas

En el actual proyecto que estoy realizando, estoy intentando recoger la gran mayoría de Tradiciones vivas que aún en este año 2025 perduran en nuestro País, desde un punto de vista participativo de los pueblos en dichas tradiciones. En esta exposición he decidido exponer mis fotografías en color, aunque tengo un proyecto en paralelo realizado en blanco y negro.

El objetivo principal de este trabajo es dar a conocer cómo la cultura y sobre todo las tradiciones de la península ibérica, continuan manteniéndose con el paso de los años y de los siglos a pesar de todo. Después de pasar mas de dos años sin apenas celebraciones debido a la pandemia del coronavirus, estas tradiciones se retomaron en el año 2022 si cabe con mayor entusiasmo, fuerza y fervor que antes de ella. Aunque hay un patrimonio cultural común a todos los españoles, la marcada singularidad de cada región, ha dado lugar a manifestaciones culturales y tradicionales diversas a lo largo de todo el territorio.

Ya sé que este tipo de trabajo ha sido y es, abordado por numerosos y grandes fotógrafos de nuestro País, a los que afortunadamente poco a poco voy conociendo en persona en los emplazamientos de las tradiciones. En realidad formamos una familia de fotógrafos y fotógrafas unidos por esta pasión. Aún así he querido darle un toque personal, intentando buscar el momento vivo de la fiesta o de la tradición, también pretendo plasmar los sentimientos de los pueblos y sus gentes en sus celebraciones, huyendo en lo posible de retratos posados, aunque algunos por su belleza se podrán incluir.

Este será un trabajo inacabado, en constante elaboración, ya que la inmensidad de festejos y tradiciones de nuestro país hacen necesarios una gran cantidad de años para abordarlo., pero estoy dispuesto a continuar este trabajo el tiempo necesario para cubrir una gran parte de estas Tradiciones que me hacen querer mas a España y a sus gentes.

Jorge Luis Santos García

Santos casi locos

Cada 28 de diciembre en algunas poblaciones de Venezuela se conmemora la tradición religiosa de los Santos Inocentes. En ella se recuerda el asesinato masivo de niños menores a 2 años, ordenada por el rey Herodes, con la intención de eliminar a Jesús de Nazaret, por miedo a que lo desplazara del trono como rey, ejemplo clásico del genocida abuso del poder
 
La manifestación en Venezuela se nutre de la expresión grotescamente sexual, la locura, el disfraz como forma de travestismo, la violencia casi incontrolada, el ocultamiento de identidad y los juegos burlescos, ejecutados como recuerdo y reflejo de la locura que sufrieron los padres a quienes fueron atrozmente asesinados sus hijos. En muchas poblaciones esta manifestación se ejecuta como pago de promesas y solicitudes religiosas, a los primeros santos anónimos de la iglesia.
 
La iglesia católica indica: “Este día los adultos también hacen bromas en recuerdo del modo de ser juguetón y alegre de aquellos bebés que no tuvieron tiempo de hacerlas; es buena ocasión de hacer agradable la vida a los demás, con admiración y sorpresa, en desagravio del mal que provocó Herodes”
 
Este trabajo fue realizado entre los años 2009-2019 en varias visitas a 7 poblaciones, donde el evento tiene características distintas, pero se mantiene la esencia de la conmemoración.
 
Laboratorio: todos los ajustes realizados únicamente en Camera Raw sin uso del programa Photoshop. Ninguna de las 20 imágenes enviadas tiene elementos alterados, agregados o eliminados.

XPO Off

Fuzzy Set
Lorena Rodríguez

Este proyecto fotográfico propone una reinterpretación visual de la Ciudad de Frías (Burgos) a través de una serie de 12 imágenes que se alejan de la visión tradicional del pueblo como un lugar luminoso, pintoresco y acogedor. A partir del uso de la luz, el color y la atmósfera invernal, presento una versión sombría y onírica de la ciudad, marcada por el misterio y la melancolía.

Mi intención es generar un choque de percepciones en el espectador, que probablemente asocia Frías con calles soleadas y arquitectura medieval vibrante. En contraste, mi trabajo muestra un entorno casi irreal: calles vacías, monumentos despersonalizados y una atmósfera suspendida que bordea lo inquietante. De este modo, invito a redescubrir Frías desde una mirada innovadora, que pone en tensión la imagen convencional del lugar y desafía las expectativas visuales.